Anya Kondratyeva: どのようにしてアートを始めたのか、そして描くのが好きなものについて教えていただけますか？

Sad Banana: 中学校の時に最初のスケッチブックを始めました。『Breath of Fire: Dragon Quarter』や『Dark Cloud』のようなビデオゲームが、そもそも私が描き始めたきっかけでした。今でもファンアートには特に惹かれますが、まだ自分のスタイルや好きなものを模索中です。ファンタジーをテーマにした作品に多く興味を持っていることに気付きましたが、今はたくさんのスタディを行っています。まずはコンセプトを練り上げずに、自由にスケッチできるようになりたいです。

あなたの名前の由来は何ですか？

Sad Bananaは古い名前の一つです。自分が悲しい人と特定するかどうかは分かりません。そのため、「sad」を取り除くことを考えています。 

それは、私の非常に大切な先生との内輪のジョークから始まりました。コンペティションに参加していて、不当に失格させられることを心配してその先生に愚痴を言っていたときのことです。彼はその時、バナナを食べていて「悲しいバナナになるな」と言ってくれたのです。それが私にしっくり来ました。先生をたたえるために、Sad Bananaと名乗ることにしました。

最近では、Cybernaut [MagmaのDiscordモデレーターの一人] が、「チャド・バナナ」と名付けた、とても男らしい顔立ちと鋭い顎を持つバナナの面白い絵を描いたのですが、それがとても面白いと思い、名前を変えようかと思いました。自分のDiscordの名前の最初の部分を定期的に変えることを考えていますが、「バナナ」は固定になると思います。 

初めてMagmaをどのように見つけましたか？

旧Aggie.ioだった頃に、アートを愛する友人が一緒に描こうと誘ってくれました。それはとても楽しく、たくさんの面白いテーマを描いていました。ただ、それは一度限りのセッションで、他に一緒に描ける人があまりいなかったのです。 

私は、自分と同じようにアートに情熱を持つ人たちの中にいたらもっとインスピレーションを感じるだろうと思い、友人を説得して一緒に描くことにしました。そしてログインすると、MagmaのウェブサイトでDiscordサーバーと、新しいアートジャムというセクションがあることに気づきました。 

通常、私はかなり内向的でシャイなので、それを見て数日間悩みました。絵を描いて他のアーティストとつながりたいとは思っていましたが、勇気を持つ必要がありました。そこで、まずはDiscordサーバーに参加し、慣れるために少し様子を見ながら潜伏するのがいいと思いました。 

参加してしばらくした後、Magma Clubhouseでのストリームに参加しました。それは、Anya RobbinsとFlorent Fargesによる石膏像のスタディでした。それに参加することで自分の安全圏から出ることを決心しました。長い間石膏像を描くスタディをしていませんでしたが、それは私の伝統的な描画のルーツを思い出させてくれました。

イベント全体を通して、私はとても緊張していました。素晴らしい作品を作りたいと考えていたのです。しかしイベント終了後、MagmaのDiscord上の他のアーティストのYagaが、石膏像のリファレンスを使って小さなモンスターを作り出し、それにみんなが追加していくように呼びかけました。 

その時、自分がいかに自分に厳しく、良い作品を作ることにこだわりすぎて、創作の楽しさを忘れていたかに気づきました。キャンバス上で他の人たちと一緒にそのモンスターを作っていた時、それは全くにも奇ばつで、その表現の自由さと面白さに気づきました。これこそが私がアートに求めているもので、仲良くしたい他のアーティストたちがいる場所だと感じました—これが私のコミュニティです。

一人で描くときと、他の人たちと一緒に描くときの違いは何ですか？

一人で描くときは、時にはモチベーションが低かったり、すぐにフィードバックが得られにくかったりすることがあります。しかし、誰かと一緒に描くと「ねえ、これ変に見えると思う？」とか、「これすごいね」と言われて、自分のアートの見方が変わることがあります。アーティストは自身の弱点を認識しています。自分自身が一番の批判者です。でも他の人は自分の欠点に集中するのではなく、あなたが優れている部分を引き出してくれるのです。 他のアーティストと一緒に描くことで、自分が思っているほど悪くないかもしれないと気づくことができます。

個人的な経験から言うと、この3年間で最も多く絵を描いた気がします。DiscordサーバーやMagmaのストリームで、気づけば8時間もぶっ通しで描いていたことに気づいた時の、その感覚は非常に衝撃的でした。以前は、1時間描くことや、時には鉛筆を手に取ることすらも大変でした。 

どれだけ楽しんでいるか気づくまでに少し時間がかかりすぎ、ようやく気づいたのは、Magmaのボードで他のアーティストたちと描いていた時のことでした。時計を見たら午前4時で、その瞬間、本当に幸せを感じました。何年も忘れていた、夜遅くまで起きて描くという感覚を思い出しました。「うわぁ、これが消えていなくて本当に良かった」というのがその時の思いで、創作すること、描くことへの情熱が戻ってきたのを感じました。

良いコラボレーションキャンバスの体験を作るためには何が大切だと思いますか？

キャンバスのテーマをしっかりと捉えること、あるいは少なくとも自分が通常描いているものをキャンバスのテーマにクリエイティブに取り入れる方法を見つけることが大切です。私が好きなキャンバスは、非常に具体的なテーマを持っていて、同じ主題が多様なアートスタイルで表現されるのを見るのは本当に素晴らしかったです。制約があるからこそアーティストが生み出すアイディアを見るのはとても刺激的です。

創作のスランプに陥っている人へのアドバイスはありますか？

まず最初に、なぜ最初に絵を描き始めたのかを見つめ直し、自分の心を探ることです。経験から言うと、それが多くの難関を乗り越える助けになります。絵を描きたいと思ったきっかけを見つけ、それをインスピレーションにする他のアーティストのコミュニティを見つけて、孤立しないようにしましょう。意図的にでも構いません、下手なアートを制作することを許しましょう。それが私のアドバイスです。

お気に入りのMagmaのツールは何ですか？

ラッソフィルツールにとても魅了されています。通常、対象物の背景を四角形や動的な形で塗りつぶすのが好きで、それを手で描きますが、このラッソフィルツールを使うと、ボックスを描いて簡単に塗りつぶせ、ブラシ設定を調整したり、塗りすぎた部分を消したりする手間が省けます。形を描くだけで塗りつぶされた状態になり、それで満足です。 

また、パースペクティブツールにも感謝しています。パースペクティブは少し苦手な分野なので、数回のボタン操作でパースペクティブグリッドをマッピングできるのは非常に素晴らしいです。

Magmaで制作した好きなアート作品は何ですか？ 

少しずつ植物を育てることにハマっています。最近、Syngonium alboを手に入れて、新しい葉が出てきたので、彼女が私の新しい家で幸せであることを示しているのでとても興奮しました。そこで、祝いの意味で彼女の絵を描きました。ほかの植物たちについても、簡単な物語を交えながらシリーズにしたいと思っています。いくつかは面白い名前を持っているので、そこにも言及する予定です。 

他のアーティストに伝えたいことはありますか？ 

自分の声が届かないと感じたり、自分のアートが思ったほど洗練されていないと感じても、創作を続けることが非常に重要です。アートや創造、物を作ることへの愛情を持ち続けること、それが非常に重要です。 

創作の過程に喜びを見出し、最終結果に囚われすぎないようにしましょう（言うは易しですが）。他人の進捗と自分を比較しないようにし、自分が過去の作品からどれだけ進歩したかを比較しましょう。古い作品を振り返り、自分がどれだけ成長したかを認識する時間を取りましょう。そして、繋がりを持ち、共に創造し、インスピレーションを感じられる仲間を見つけましょう！