Shauna Lynn은 차가운 양조 음료, 와인, 피겨스케이팅에 열정을 가진 레터링 아티스트이자 일러스트레이터이며, 시카고 지역에 위치한 그녀의 홈 스튜디오에서 스튜디오 강아지 테디 베어와 함께 작업하고 있습니다. 그녀는 2010년부터 전문적으로 일해왔으며, Dear Evan Hansen, Adobe, Facebook과 같은 고객 그리고 많은 다른 고객들과 협력했습니다. 자유 시간에는 지역 아이스 링크에서 스케이트를 타거나, 지역 커피숍에서 차이 라떼를 마시거나, 그녀의 개를 안고 있거나, 닌텐도 스위치(동물의 숲과 스플래툰 2)를 열심히 플레이하는 모습을 볼 수 있습니다.

샤우나 린은 연필을 잡을 수 있을 때부터 그림을 그리기 시작했고, 3세 때 부모님의 콘도 벽에 첫 번째 벽화를 그렸습니다. 수년간 부모님은 그녀의 일러스트레이션에 대한 사랑을 키울 수 있도록 도와주었고, 노스 플로리다 대학교에서 오페라를 공부하기 위해 잠시 우회했다가 그래픽 디자인으로 전향하고, 졸업 후 마침내 일러스트레이션에 정착했습니다.

샤우나와의 이 감명 깊은 인터뷰를 통해 책 일러스트레이터의 일상적인 근무일이 어떻게 생겼는지, 기한 압박을 어떻게 처리하는지, 영감을 어디에서 찾을 수 있는지, 그리고 디지털 아트 산업에서 일할 기회를 높이기 위해 독창적인 아티스트 스타일을 개발하는 방법을 배울 수 있습니다.

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Magma: 당신은 Chad W. Beckerman의 The Cat Agency에 의해 대표되는 일러스트레이터입니다. 당신의 일러스트레이션은 너무 생생하고 감동적이어서 성인들조차도 즐거운 어린 시절의 세계에 빠지게 됩니다. 얼마나 오래 일러스트레이터로 활동해오셨나요? 그리고 어떻게 어린이 책을 위한 캐릭터를 만드는 예술에 들어가게 되었나요?

Shauna Lynn: 저는 연필을 잡을 수 있을 때부터 그리기 시작했지만, 2010년부터 전문적으로 해왔습니다. 대학에서 많은 일러스트레이션 작업을 했었지만, 2013년쯤 전념하여 프리랜서를 하기 전까지는 이를 직업 경로로는 생각하지 않았습니다. 그 시점까지는 그래픽 디자이너가 되는 것이 제 계획이었습니다.

저는 항상 아이들의 마음을 사로잡는 작품을 만드는 것을 즐겼습니다. 아이들과 어른들이 이를 보며 웃을 수 있는 작품을 만들기를 좋아했습니다. 지난 몇 년간 저는 어린이 책에 대한 열망이 생겼고, 팬데믹이 터졌을 때, 이를 정말 원하는지 탐구할 시간이 갑자기 많아졌습니다.

Magma: 전형적인 근무일은 어떻게 보이시나요? 예시로 어떤 작업이 시작되고 어떤 것으로 끝나는지 설명해 주세요.

Shauna Lynn: 하루하루 조금씩 다르게 변하는데, 특히 큰 기한이 있는 경우 더 그렇습니다. 그러나 큰 기한이 없는 "일반적인" 날은 보통 오전 7-7:30시쯤에 일어나 커피를 마시고 늦어도 8:30까지 책상에 앉습니다. 저는 8:30부터 정오까지 작업하고, 그 후 쉬어가면서 연습할 요소들을 위해 (테스트 준비를 위해) 아이스 링크로 차를 몰고 가며, 2-2:30시 사이에 집으로 돌아와 샤워한 후 5-6시까지 다시 작업합니다. 그 후 엄마와 저녁을 먹고 강아지들에게 사료를 주며, 여전히 작업 중이라면, 책상에서 소파로 옮겨 iPad로 작업하며 Netflix를 보기도 합니다.

Magma: 작품 출판 전에 귀하의 일러스트레이션이 누구에게 승인받으시나요, 아니면 창의적으로 제한 없는 자유가 있나요? 팀워크도 귀하의 작업 일부분인가요? 예술 감독이나 귀하의 아이디어를 수락하는 또 다른 사람이 있나요?

Shauna Lynn: 제가 고객을 위해서 하는 모든 것은 사전에 승인됩니다. 저는 종종 프로젝트의 사양 내에서 많은 창의적 자유를 가지지만, 거의 항상 프로젝트에 따라 고객과 직접 작업합니다. 대부분의 경우, 고객은 제게 채용되는 프로젝트의 예술 감독이며, 그들의 고객은 제가 작업하는 브랜드입니다.

예를 들어, Random Fake Agency의 예술 감독이 Big Fake Brand와 협력이 필요한 프로젝트를 가지고 있고, 레터링 또는 일러스트레이션을 필요로 하며 저를 채용하고 싶다면, 예술 감독은 직접 연락을 주고 견적서를 받아서 Big Fake Brand에 확인시킨 후, 제가 채용됩니다. 그런 경우, 저는 Big Fake Brand를 위해 일하지만, 작업은 Random Fake Agency를 통해 이루어집니다.

Magma: 마감 기한에 매여 있을 때 예술가로서의 영감을 잃지 않으려면 어떻게 하시나요?

Shauna Lynn: 정말 어려운 문제입니다. 마감 기한이 촉박하지만 창의성이 발휘되지 않을 때는, 시간이 허락한다면 잠시 포기하고 산책을 가거나 강아지와 함께하는 시간을 가집니다. 가능하다면 그 프로젝트를 하루 정지하고 다음 날 새 시선으로 바라봅니다. 그러나 종종 영감이 없어도 영감을 찾아야 합니다. 그래서 스스로를 위한 손상 근무로 잠시의 휴식이나 환경의 변화, 예를 들어 커피숍에서 작업하는 것 등이 차이를 만들 수 있습니다.

Magma: 팀워크에 대해 어떻게 생각하시나요? 창의성을 목표로 하는 크리에이티브 프로젝트에 참여해 보신 적이 있습니까? 그렇다면 무엇이 가장 좋았고, 어떤 점에서 어려움이 있었습니까?

Shauna Lynn: 2019년에 Prudential Insurance를 위한 프로젝트에서 다른 여성 일러스트레이터 세 명과 협업할 기회가 있었습니다. 우리는 각각 컨퍼런스 부스에 전시될 벽화를 만들어야 했고, 행사의 라이브 드로잉에 참가하게 되었습니다. 각 벽화는 예술가의 고유한 스타일을 띠지만 일관성을 위해 동일한 색 팔레트를 사용해야 했고, 행사에서는 어느 정도 서로의 스타일로 일러스트레이션을 준비해야 했습니다. 다른 아티스트의 글을 그리는 것은 어려웠지만, 스타일의 고유성을 유지했기에 효과가 있었습니다. 가장 좋은 부분은 이 여성들이 모두 제 친구여서 행사 내내 서로에게 응원을 보내며 함께 할 수 있었다는 점입니다.

Magma: 귀하 작품의 제작 과정에서 사용하는 도구와 소프트웨어는 무엇인가요? 예를 들어, 좋아하는 연필, 디지털 브러쉬 또는 사용하는 색 팔레트가 있습니까? 좋아하는 도구는 무엇이며, 그 이유는 무엇입니까?

Shauna Lynn: 저는 100% 디지털로 작업합니다. 몇 년 전에는 종이에 스케치를 했었지만, Cintiq을 구입한 후 Photoshop에서 스케치를 많이 했고, 최종적으로 iPad를 구입한 후로는 완전히 디지털화된 작업을 하게 되었습니다.

현재 설정은 다음과 같습니다:

• iPad Pro + Procreate 또는 Adobe Fresco + 애플 펜슬

• 와콤 신티크 + 맥 미니 + 포토샵

프로젝트에 따라 필요에 따라 크고 작은 작업을 위해 이들 사이에서 전환합니다. 대개, 프로크리에이트 대신 프레스코를 사용하는데, 프레스코는 작업을 클라우드에 저장하고 내 컴퓨터로 전환하여 거기에서 작업을 다시 시작할 수 있기 때문입니다.

또한 자신이 만든 혼합 브러쉬를 사용하며, 이 중 많은 것을 Creative Market에서 판매하고 있습니다. :)

포토샵/프레스코용 연필 스케처: https://creativemarket.com/shaunaparmesan/6495121-Sketcher-Brushes-Sample-Pack-for-PS

프로크리에이트용 연필 스케처: https://creativemarket.com/shaunaparmesan/6495185-Sketcher-Brushes-Pack-Procreate

프로크리에이트용 스토리북 브러쉬: https://creativemarket.com/shaunaparmesan/4725476-Storybook-Brushes-for-Procreate

Magma: 귀하의 일러스트레이션에서, 글자 디자인에 많은 주의를 기울이십니다. 몇 가지 글꼴을 디자인하고 심지어 자선 폰트와 다른 그림들을 만드셨습니다. 귀하는 이를 하는 것을 정말 좋아한다고 자주 언급하셨습니다. 흥미롭게도, 글자는 매번 다릅니다. 어디서 영감을 찾습니까, 그리고 당신은 이 형식의 창의성을 왜 그렇게 좋아합니까?

Shauna Lynn: 사실 제 글자가 디자인마다 그렇게 다르다고 할 수는 없습니다. 하지만 제가 다양한 스타일을 사용한 몇 가지 일러스트레이션을 그렸는데 대부분 예술에 맞게 선택합니다. 제 레터링에서 시작했기 때문에 많은 시간이 걸렸고 여러 해에 걸쳐 진정한 스타일을 찾고 매우 익숙해지게 되었습니다. 일반적으로 영감을 위해 저는 loc.gov를 통해 찾은 빈티지 레터링 책을 살펴보며 제 컬렉션에서 구한 참고 도서를 봅니다. 솔직히 말하면, 제가 보통 일하는 스타일과 다른 스타일을 하지 않는 한, 이제는 이러한 책들을 자주 참조하지 않습니다. 초기에, 제 스타일이 오늘날의 그것으로 자리 잡기 전에, 책을 많이 참조했습니다. 초기에, 다양한 레터링 스타일이 있었지만 지금은 일러스트레이션마다 거의 일관되게 유지되고 있습니다. 이제는 어린이 책을 위해 그것을 조정하는 것이 어려워졌고, 더 높은 가독성을 요구하며 레이아웃에서 재미있게 다룰 수 있는 공간이 적습니다.

Magma: 게임 개발, 교육, 애니메이션 등 갈수록 많은 산업 분야에서 Magma를 일상 업무에 사용하고 있습니다. LBX에서 여러분을 만났을 때, 여러분 또한 우리의 애플리케이션을 사용하는 기회를 받은 적이 있다고 언급하셨습니다. 당신의 관점에서 Magma의 어떤 점이 특히 흥미롭다고 생각하십니까? Magma와 같은 도구가 귀하의 산업과 전문가 아티스트로서의 일상 업무에 유용할 것이라고 생각하십니까?

Shauna Lynn: 다른 아티스트와 실시간으로 협력할 수 있는 능력이 정말 좋았습니다. 드로잉 잼에 참가하는 것은 매우 재미있었습니다. 참석한 모든 사람이 고유한 스타일을 가지고 있었음에도, 전체적으로 잘 어우러져서 잘 작동했습니다.

고객과 전문적으로 사용할 수 있는지 여부로 보면, 있을 것 같지는 않습니다. 고객에게 보여줄 준비가 되지 않은 것을 보여주지 않기 때문에, 실시간으로 작업을 보고 있으면 너무 많은 프로젝트를 세세하게 관리할 기회가 생기기 때문입니다.

그렇긴 하지만 제 일상에서는 사용되지 않는 몇 가지 유용한 방법이 있습니다. 친구들과 설정할 음료 및 드로잉 또는 기타 가상 이벤트에서 사용합니다.

Magma: 자신의 스타일을 찾고자 하는 일러스트레이터에게 어떤 조언을 해주실 수 있나요? 여러분의 눈에 띄는 스타일을 만드는 방법을 어떻게 고안하게 됐습니까? 이 업계에서 일하고자 하는 아티스트를 위한 팁을 공유해 주시겠습니까?

Shauna Lynn: 많은 부분이 연습에서 파생되겠지만, 궁극적으로 스타일을 탐색하고 연주하는 데 시간을 할애하는 것입니다. 영감을 위해 단 한 명의 아티스트만 보지 말고, 영감을 다양화하여 다른 사람의 복사로 보이지 않도록 하세요. 이러한 아티스트의 작업에서 좋아하는 것을 찾아내고 공통된 점을 찾아보세요. 그들이 컬러를 사용하는 방식인가요? 텍스처? 레이아웃일까요? 그 공통된 점에 집중하여 그것을 시도해보세요.

좋아하는 스타일을 보고 그들이 그것을 어떻게 했는지 알아내고 싶다면, 연구를 해보세요. 연구는 배우기에 좋은 방법이지만, 당신이 연구를 만든 것을 게시하지 마십시오. 그것은 개인의 세계 안에 두십시오. 모든 것을 공유할 필요는 없습니다.

색을 놀라운 방식으로 사용하는 아티스트를 보게 되면, 그들이 그것들을 어떻게 함께 조합했는지를 재창조하려고 시도합니다. 작품의 컬러 피커를 사용하지 않고 팔레트에서 색을 선택하여 눈과 뇌를 훈련하십시오.

마지막으로, 자신의 창의력을 자만심에 떨지 마세요. 배움의 여지는 항상 있으며, 자신감을 가지는 것과 자만심을 가지는 것 사이에 큰 차이가 있습니다. 건설적인 비판과 지속적인 학습 및 실험에 열려 있으십시오.