Shauna Lynn es una artista de lettering e ilustradora con una pasión por el cold brew, el vino y el patinaje sobre hielo, ubicada en el área de Chicago, donde trabaja desde su estudio en casa junto a su perro Teddy Bear. Ha trabajado profesionalmente desde 2010 y ha colaborado con clientes como Dear Evan Hansen, Adobe, Facebook, entre muchos otros. En su tiempo libre, puedes encontrarla patinando en la pista local de hielo, tomando chai lattes en la cafetería local, acurrucándose con su perro, o jugando obsesivamente en su switch (sus favoritos son Animal Crossing y Splatoon 2).

Shauna Lynn ha estado dibujando desde que pudo sostener un lápiz y creó su primer mural en la pared del condominio de sus padres a los 3 años. A lo largo de los años, sus padres ayudaron a fomentar su amor por la ilustración, y después de un breve paso por la Universidad del Norte de Florida para estudiar Ópera, cambió a diseño gráfico, y luego, tras graduarse, finalmente se instaló en la ilustración.

Al leer esta inspiradora entrevista con Shauna, aprenderás cómo es un día de trabajo típico para un ilustrador de libros, cómo lidiar con la presión de los plazos, dónde buscar inspiración y cómo desarrollar tu propio estilo artístico único para aumentar tus posibilidades de trabajar en la industria del arte digital.

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Magma: Eres una ilustradora representada por The Cat Agency bajo Chad W. Beckerman. Tus ilustraciones son tan vívidas y evocadoras que sumergen incluso a los adultos en un mundo de alegre infancia. ¿Cuánto tiempo has sido ilustradora? ¿Y cómo surgió que te introdujiste en el arte de crear personajes para libros infantiles?

Shauna Lynn: He estado dibujando desde que pude sostener un lápiz, pero profesionalmente desde 2010. Hice muchas ilustraciones en la universidad pero no lo consideré como una carrera hasta alrededor de 2013 cuando me lancé al freelance a tiempo completo. Hasta ese momento, mi plan era ser diseñadora gráfica.

Siempre me ha gustado crear obras con los niños en mente. Cosas que harían sonreír a niños y adultos al verlas. En los últimos años me di cuenta de que quería dedicarme a los libros infantiles y cuando la pandemia llegó, de repente tuve mucho tiempo para explorar realmente cómo sería eso y si era algo que realmente quería hacer.

Magma: ¿Puedes describir cómo es tu día de trabajo típico? ¿Con qué comienza y termina una orden de ejemplo?

Shauna Lynn: Cambia un poco de día a día, especialmente si tengo grandes plazos. Sin embargo, un día “normal” sin plazo comienza con mi levantándome alrededor de las 7-7:30 am, tomando un poco de café y sentándome en mi escritorio antes de las 8:30 como muy tarde. Trabajo desde alrededor de las 8:30 hasta el mediodía, y luego tomo un descanso y conduzco hasta la pista de hielo para practicar elementos en los que he estado trabajando (preparándome para pruebas de patinaje), y luego regreso a casa alrededor de las 2-2:30 pm, me ducho, y luego vuelvo al trabajo hasta las 5-6 pm. En ese momento, voy a cenar con mamá, alimento a los perros, y luego si todavía estoy trabajando, me moveré de mi escritorio al sofá y trabajaré desde mi iPad viendo Netflix.

Magma: Por favor, cuéntame, ¿tus ilustraciones son aprobadas por alguien antes de la publicación, o tienes libertad creativa ilimitada? ¿El trabajo en equipo también es parte de tu trabajo? ¿Tienes un Director de Arte u otra persona que acepte tus ideas?

Shauna Lynn: Todo lo que hago para un cliente se aprueba de antemano. A menudo tengo mucha libertad creativa, pero dentro de las especificaciones del proyecto. Casi siempre trabajo directamente con el cliente, dependiendo del proyecto, que en la mayoría de los casos, el cliente es el Director de Arte del proyecto para el que me contratan y luego su cliente es la marca en la que estoy trabajando.

Por ejemplo, si un Director de Arte de Random Fake Agency tiene un proyecto con Big Fake Brand y requieren lettering o ilustración y quieren contratarme, el Director de Arte se pondrá en contacto conmigo directamente y obtendrá una estimación, lo pasará por Big Fake Brand, y si se aprueba, seré contratada. Luego trabajaré directamente con el Director de Arte y pasaré todas las aprobaciones a través de ellos. En un caso como ese, trabajo para Big Fake Brand pero se hace a través de Random Fake Agency.

Magma: ¿Cómo evitas perder la inspiración para trabajar como artista cuando estás atada a los plazos?

Shauna Lynn: Esta es una pregunta difícil sin duda. Si tengo un plazo ajustado y descubro que estoy luchando con la creatividad, intentaré alejarme durante una hora si el tiempo lo permite y ya sea trabajar en otra cosa o dar un paseo con mi perro. Si puedo, dejaré de trabajar en ese proyecto por el día y lo abriré con nuevos ojos al día siguiente. A menudo, sin embargo, tienes que sacar inspiración incluso cuando no estás inspirado, así que a veces solo un pequeño descanso para hacer un boceto para mí misma puede marcar la diferencia o cambiar mi entorno, como ir a trabajar a una cafetería.

Magma: ¿Cómo te sientes respecto al trabajo en equipo? ¿Alguna vez has participado en proyectos creativos que estuvieran orientados a la creatividad colectiva? De ser así, ¿qué fue lo que más te gustó y qué presentó cierta dificultad?

Shauna Lynn: Tuve la oportunidad en 2019 de colaborar con tres otras ilustradoras mujeres para un proyecto de Prudential Insurance. Cada una debía crear un mural que se exhibiría en su stand en una conferencia, y luego estaríamos todas allí dibujando en vivo en el evento. Aunque cada uno de los murales presenta el propio estilo del artista, todos tenían que trabajar dentro de la misma paleta de colores para consistencia y en el evento en sí, estar listas para dibujar en los estilos de las otras en cierta medida. Dibujar el lettering de otras artistas fue difícil ya que tengo muy definido mi estilo, pero funcionó porque aún tenía mi propio toque. La mejor parte es que estas mujeres son amigas mías, así que pudimos pasar el tiempo juntas y apoyarnos durante todo el evento.

Magma: ¿Qué herramientas y software utilizas en el proceso de creación de tus obras?  ¿Tienes, por ejemplo, tus lápices favoritos, pinceles digitales, o la paleta de colores que usas? ¿Cuáles son tus herramientas favoritas y por qué?

Shauna Lynn: Trabajo completamente digital. Hace años solía hacer bocetos en papel, pero una vez que obtuve un Cintiq, comencé a hacer bocetos más en Photoshop, y luego cuando finalmente obtuve un iPad, me volví completamente puros en mi trabajo digital.

Mi configuración actual es:

• iPad Pro + Procreate o Adobe Fresco + Apple Pencil

• Wacom Cintiq + Mac Mini + Photoshop

Alterno entre cada una de estas dependiendo del proyecto y de si necesito trabajar en un formato más grande, o si puedo realizar todo el proyecto en el iPad. Utilizo Fresco en lugar de Procreate más a menudo, simplemente porque con Fresco, tu trabajo se guarda en la nube y puedo cambiar a mi computadora y continuarlo allí.

También utilizo una mezcla de pinceles, la mayoría de los cuales hice yo misma y tengo a la venta en Creative Market. :)

Pinceles para bocetar en Photoshop/Fresco: https://creativemarket.com/shaunaparmesan/6495121-Sketcher-Brushes-Sample-Pack-for-PS

Pinceles para bocetar en Procreate: https://creativemarket.com/shaunaparmesan/6495185-Sketcher-Brushes-Pack-Procreate

Pinceles de libro de cuentos para Procreate: https://creativemarket.com/shaunaparmesan/4725476-Storybook-Brushes-for-Procreate

Magma: En tus ilustraciones prestas mucha atención al diseño de letras. Has diseñado algunas fuentes e incluso creado postales y otras ilustraciones para caridad. En tus publicaciones, mencionas a menudo que realmente te gusta hacerlo. Curiosamente, tus letras son muy diferentes cada vez. ¿Dónde buscas inspiración y por qué te gusta tanto esta forma de creatividad?

Shauna Lynn: En realidad, no diría que mi lettering es tan diferente de un pieza a otra. Pero hay algunas ilustraciones que he hecho donde uso un estilo diferente y es principalmente seleccionando en base a lo que se adapta al arte. Comencé en el lettering, así que fue mi enfoque durante muchos años, pero también me ha tomado varios años encontrar realmente mi estilo y sentirme muy cómoda con él. Generalmente, para inspiración, estoy mirando libros de lettering vintage que he encontrado a través de loc.gov así como libros de referencia de mis propias colecciones. La verdad, aunque, en este punto, salvo que esté haciendo un estilo diferente del normal que trabajo, ya no suelo referenciar estos libros. Lo hice muy temprano en mi carrera antes de que mi estilo se asentara en lo que es hoy en día. Al principio, había mucha variedad en mis estilos de lettering, pero ahora es principalmente bastante consistente de ilustración a ilustración. Lo complicado ahora es adaptarlo para libros infantiles, que requieren aún más legibilidad y hay menos espacio para volverse extravagante con los diseños.

Magma: Cada vez más industrias como el desarrollo de videojuegos, la educación o la animación usan Magma en el trabajo diario. Cuando nos encontramos durante LBX, mencionaste que también tuviste la oportunidad de usar nuestra aplicación. Desde tu punto de vista, ¿qué es particularmente interesante sobre Magma? ¿Crees que una herramienta como Magma también podría ser útil en tu industria y en el trabajo diario como artista profesional?

Shauna Lynn: Realmente disfruto la capacidad de colaborar con otros artistas en tiempo real. Participar en las sesiones de dibujo fue muy divertido porque todos teníamos nuestros propios estilos, pero en conjunto todo funcionaba muy bien.

En cuanto a usarlo profesionalmente con clientes, no estoy segura de que lo usaría con un cliente simplemente porque no muestro al cliente nada que no esté listo para ser visto, y si estuvieran viendo mi trabajo en vivo, hay demasiada oportunidad para que supervisaran el proyecto.

Dicho esto, hay algunos usos geniales que he encontrado que realmente no están en mi ámbito de trabajo diario, como usarlo para sesiones de dibujo y otros eventos virtuales que organizaré con mis amigos.

Magma: ¿Qué consejo puedes dar a los ilustradores de libros aspirantes que quieren encontrar su propio estilo? ¿Cómo creaste tu estilo de dibujo reconocible? ¿Puedes compartir algunos consejos para artistas que quieren trabajar en esta industria?

Shauna Lynn: Mucho de esto se derivará de la práctica, pero en última instancia se trata de tomarse el tiempo para explorar estilos y jugar. No busques inspiración solo en un artista, sino varía tus fuentes para que no termines pareciendo ser una copia de ninguna persona. Encuentra cosas que te gustan de los trabajos de estos artistas y fíjate si hay un hilo común. ¿Es cómo usan el color? ¿La textura? ¿Sus distribuciones? Concéntrate en cuál es ese hilo común y juega con intentar hacerlo justo eso.

Si ves un estilo que te gusta y quieres descubrir cómo lo hicieron, haz estudios. Los estudios son una gran manera de aprender pero no publiques lo que estás creando como estudios. Mantén eso en tu propio mundo personal. No todo necesita ser compartido.

Si ves un artista que trabaja con color de una manera que te gusta, intenta recrear cómo juntaron esos colores. Trata de elegir el color de tu paleta en lugar de usar el selector de color en la pieza, entrena tu ojo y entrena tu cerebro.

Y finalmente, no dejes que tu ego se interponga en el camino de tu creatividad. Siempre hay espacio para aprender y hay una gran diferencia entre ser confiado en tu trabajo y ser egotista sobre tu trabajo. Mantente abierto a la crítica constructiva y al aprendizaje continuo, y a la experimentación.