우리의 강의실 라이브 스트림 시리즈는 Magma 아티스트 Ryan “Eyekoo” Allan이 진행하며 디지털 페인팅 초보자를 대상으로 합니다. 그림에 더 화려한 느낌을 추가하고 싶은 일러스트레이터도 기본기를 되새기며 몇 가지 연구를 위해 캔버스로 뛰어들어 볼 수 있습니다.

최신 스트림부터 시작하는 전체 강의실 재생 목록입니다.

첫 세션에서는 좋은 그림을 만드는 핵심 요소 중 하나를 시작합니다:

밸류(명암)

밸류는 어떤 것이 얼마나 밝거나 어두운지를 설명할 수 있습니다. 우리의 눈이 가장 먼저 읽어내는 요소 중 하나이며, 강력하고 믿을 수 있는 이미지를 만들기 위해 반드시 이해해야 하는 요소입니다.

그리고 밸류 관계, 즉 한 도형이 다른 도형에 비해서 얼마나 어두운지 밝은지에 따라 장면에 대한 많은 정보를 제공하며, 특히 조명, 깊이, 그리고 화가가 우리가 어디를 보길 원하는지 알려줍니다.

이번 스트림을 위한 우리의 연습은 밸류만 사용하여 기본적인 도형(구와 큐브)을 그려 내고 형태를 부여하고 두드러지게 만들도록 합니다.

정물화의 밸류 연구

두 번째 수업은 첫 번째를 기반으로 간단한 정물화의 밸류 연구를 합니다. 겸손한 사과는 구보다 흥미로운 형태를 가지고 있어 집중하기 쉬운 주제를 제공합니다.

첫 단계에서는 이미지를 구성하는 다양한 밸류의 형태를 찾는 데 시간을 보냅니다. 이 초기 단계에서 훌륭한 방법은 눈을 가늘게 떠서 더 잘 보이도록 하고 아직 더 섬세한 세부사항에 주의를 빼앗기지 않는 것입니다.

회색조로 작업하는 것이 편해지고, 빛과 어둠 측면에서 생각하게 되면 색을 추가할 시점이 된 것입니다.

색상 기초

세 번째 수업에서는 색상의 기본을 풀어헤칩니다. 색상은 작품에서 다소 겁나는 요소가 될 수 있습니다. 장면에서 색상에 영향을 미칠 수 있는 많은 요소가 있으므로 이해하기 어려운 것처럼 보일 수 있습니다. 우리는 겸손한 사과 정물화와 단순한 조명 방식을 사용하여 사물을 간단히 유지합니다.

반사된 빛과 색상

네 번째 수업에서는 좀 더 흥미로운 정물화를 다룹니다. 강렬한 색상을 포함한 장면에서 간단한 하얀 형태를 봅니다.

우리는 빛이 반사된다는 것을 알고 있습니다. 빛이 색상에 닿으면, 그 색상은 주변 물체로 반사될 수 있습니다. 때로는 아주 미묘하지만, 이는 그림에 훨씬 더 많은 흥미와 진정성을 더할 수 있습니다.

복잡한 물체

복잡한 물체를 다룰 때에는 그 세부사항에 빠져들지 않는 것이 중요합니다. 다음 수업에서는 여러 평면 전환이 있는 구겨진 종이 봉지를 다뤘습니다.

이 과정에서 중요한 것은 전체적인 형태와 밸류 구조에 초점을 맞출 수 있도록 분할된 단계에서 큰 형태부터 디테일까지 작업하는 것입니다.

물론, 원근법은 믿을 수 있는 그림을 제작하는 또 다른 핵심 요소입니다만, 이 부분은 나중에 다루겠습니다.

신속한 그림 연습

그림 실력을 향상시키려면 시간을 들이고 많은 연습을 해야 합니다. 모든 것을 한 번에 다루려는 경우 초기에는 다소 지루할 수 있습니다. 대신 특정 기술이나 주제를 다루는 시리즈의 더 집중적인 연구를 하는 것이 좋습니다.

시간 제한 연습은 이 점에서 훌륭하며, 결정을 더 빠르게 내리도록 강요하고 더 자주 평가하거나 피드백을 받을 수 있도록 합니다.

스트림에서는 같은 이미지 세트의 다양한 시간 및 초점을 맞춘 연습을 진행했습니다:

• 30초 밸류 연구

• 180초 밸류 연구

• 10회 획 밸류 연구

• 위 연습을 색상으로 반복

• 60초 및 5분의 동일 주제

• 그런 다음 빠른 밸류 연구, 빠른 색상 연구, 3분 페인팅, 그리고 동일 주제에 대한 30분 동안의 그림.

  

  특히 짧은 스케치에서 이 발상은 완벽한 그림을 만드는 것이 아닙니다. 사실, 아마 부끄럽게 나올 것입니다. 그러나 이것이 목표는 아니며, 몸을 풀고 생각 속도를 높이는 것입니다. 또한 작업에서 의미 있는 결정을 내리는 데 주어진 시간을 이해하는 데 도움을 줍니다. 5분은 1분 연구를 갓 마쳤을 때 매우 길게 느껴질 수 있습니다.

  다른 이점은 더 적은 시간에 더 많은 피드백을 얻는 것입니다. 60초가 지나면 무엇을 더 잘할 수 있었는지를 묻는 것은 시간이 더 엄격한 마감이 있는 더 정교한 그림에 노력을 기울일 때 큰 도움이 될 것입니다.

  해보기를 원하는 경우 여기에 연습용 템플릿이 있습니다:

  

정물화 연구

서사시적인 판타지 풍경이나 인물화에 관심이 있든 정물화는 빛, 재료 및 흥미로운 형태 조합을 포착하는 데 집중할 좋은 방법입니다. 적절한 사물의 조합으로 매력적인 이야기를 전할 수도 있습니다. 전반적으로, 이는 더 큰 그림에 필요한 기술을 연마하기 위한 훈련장입니다.

디지털 페인팅 초보자로서 시작은 정말 간단히 해야 합니다. 겸손한 사과 같은 단일 물체에 단순한 조명 설정으로 시작하여 기본 사항에 집중하거나 다양한 색상 조합, 조명 시나리오, 브러시 기술을 실험할 수 있습니다.

더 많은 물체와 다양한 재료를 갖춘 보다 복잡한 정물화로 진행하면 질감을 포착하고 장면에서 빛이 반사되는 미묘한 부분을 깊이 탐구할 수 있습니다.

우리는 우리의 Classroom 스트림에서 이러한 긴 연구 작업을 시작했으며, 장면을 분석하고, 더 빠른 스케치를 한 후, 주된 그림으로 들어가는 충분한 시간을 갖고 있습니다. 이는 참가자들이 과거의 스트림에서 배운 것을 적용하면서 함께 배우는 편안하지만 집중된 세션으로 의도되어 있습니다.

바위와 풍경

바위는 연구하기에 매우 흥미로운 주제입니다. 형태, 색상 및 질감으로 무한한 가능성이 있으며, 멋진 풍경화를 위한 기초가 되곤 합니다. 산은 그냥 큰 바위죠?

이전 수업과 마찬가지로 형태와 밸류가 특히 중요하며, 우리는 이번 Classroom 스트림 세트 동안 이에 집중했습니다. 주요 형태를 블록화한 후, 점차 더 작은 형태로 이동하여 더 타이트한 브러시 작업을 진행합니다.

물론, 질감도 고려해야 하며, 이를 가져오는 다양한 방법이 있습니다. 사용하는 브러시와 그 사용 방법이 질감을 만들 수 있지만, 단단한 라운드 브러시만 가지고 있다면, 바위 형태 위에 사진 질감을 통합할 수도 있습니다.

강의실에 참여하세요

다양한 기본기를 다룬 후, 우리의 강의실 스트림은 이제 연구 세션으로 더 발전할 것입니다. 각 스트림에 대한 참고 자료가 준비되어 있으며, 다음 한 시간 동안 그 핵심 기술을 사용할 것입니다. Ryan은 주제를 해결하는 자신의 프로세스를 안내할 것이므로, 초보자이면서 이전 세션을 놓쳤더라도 충분히 바로 시작할 수 있습니다.

매주, 다른 주제를 다룬 두 번의 1시간짜리 공부 세션이 열릴 것입니다. sYouTube 채널을 구독하고 알림 벨을 눌러 모든 세부 사항을 듣고 세션에 대한 알림을 받을 수 있습니다.