Nuestra serie de transmisión en vivo del aula, organizada por el artista de Magma, Ryan “Eyekoo” Allan, está destinada a principiantes de la pintura digital. Los ilustradores que deseen obtener un aspecto más pictórico en su trabajo también pueden unirse al lienzo para unos estudios mientras repasan los fundamentos.

La lista de reproducción completa del aula, comenzando con nuestra transmisión más reciente.

En nuestras primeras sesiones comenzamos con uno de los elementos clave para hacer buenas pinturas:

Valores

El valor se puede describir como qué tan claro u oscuro es algo. Es una de las primeras cosas que nuestros ojos perciben y es absolutamente esencial para crear imágenes fuertes y creíbles.

Y las relaciones de valor, cuán oscura o clara es una forma en relación con otra, pueden decirnos mucho sobre nuestra escena, especialmente cuando se trata de iluminación, profundidad y dónde el artista quiere que miremos.

Nuestro ejercicio para esta transmisión se centra en pintar formas básicas (una esfera y un cubo) usando solo valor, o diferentes tonos de gris, para darles forma y hacerlas destacar.

Estudio de valor de una naturaleza muerta

Nuestra segunda lección se basa en la primera haciendo un estudio de valor de una naturaleza muerta simple. La humilde manzana es un fácil sujeto para enfocarse, con una forma más interesante que solo una esfera.

Pasamos un tiempo encontrando primero diferentes formas de valor que componen la imagen. Una gran práctica en esta etapa temprana es entrecerrar los ojos para ver mejor las formas y no distraerse con los detalles más finos todavía.

Una vez que te sientas cómodo trabajando en escala de grises, y te encuentres pensando en términos de luz y oscuridad, es momento de empezar a agregar color a la mezcla.

Conceptos básicos del color

La lección 3 comienza a desglosar los conceptos básicos del color, que a menudo son un elemento bastante intimidante de la pintura. Hay muchas cosas que pueden influir en el color en una escena, por lo que puede parecer algo desalentador de abordar. Mantenemos las cosas simples revisando nuevamente nuestra humilde naturaleza muerta de manzana con un esquema de iluminación sencillo.

Luz reflejada y color

Pasamos a una naturaleza muerta más interesante en nuestra cuarta lección. Observamos algunas formas blancas simples pero con un color fuerte incluido en la escena.

Sabemos que la luz rebota. Cuando la luz golpea el color, ese color puede rebotar sobre los objetos a su alrededor. A veces puede ser algo realmente sutil, pero agrega mucho más interés y credibilidad a tu pintura.

Objetos complejos

Cuando se trata de objetos más complejos, es importante no quedarse atrapado en los detalles y todo lo que lo hace así. Nuestra próxima lección cubrió una bolsa de papel arrugada con sus muchos cambios de plano.

Aquí es importante mantenerse alejado gran parte del proceso. De esta manera, puedes mantener tu enfoque en las formas generales y la estructura de valores, trabajando desde grandes formas hacia los detalles en etapas.

Por supuesto, la perspectiva es otro elemento clave para producir pinturas creíbles, pero abordaremos eso un poco más adelante.

Ejercicios de pintura rápida

Si quieres mejorar tus habilidades de pintura, llevará tiempo, y necesitas hacer muchos ejercicios. Puede ser un poco tedioso al principio si intentas cubrir todo a la vez. En su lugar, vale la pena hacer una serie de estudios más enfocados que aborden una habilidad o tema específico.

Los ejercicios cronometrados son excelentes para esto y te obligan a tomar decisiones más rápido, y también a retroceder y evaluar o recibir retroalimentación con más frecuencia.

Para la transmisión, hicimos algunas duraciones y enfoques diferentes del mismo conjunto de imágenes:

• Estudio de valor de 30 segundos

• Estudio de valor de 180 segundos

• Estudio de valor de 10 trazos

• Repite lo anterior pero a color

• 60 segundos y 5 minutos del mismo sujeto

• Luego un estudio de valor rápido, un estudio de color rápido, una pintura de 3 minutos y luego 30 minutos completos del mismo sujeto.

  

  La idea aquí, especialmente con los bocetos más cortos, no es hacer pinturas perfectas. De hecho, probablemente serán tremendamente malas. Sin embargo, lo que se pretende es calentar y acelerar tu pensamiento. También pone en perspectiva el tiempo que tienes para tomar decisiones significativas en tu trabajo. Cinco minutos pueden sentirse realmente largos cuando acabas de hacer un estudio de un minuto.

  Otro beneficio es obtener más retroalimentación en menos tiempo. Si tienes que detenerte al final de 60 segundos y preguntar qué podrías haber hecho mejor, eso te ayudará mucho cuando dediques tiempo a pinturas más detalladas con un plazo ajustado.

  Aquí está la plantilla de ejercicio si quieres intentarlo:

  

Estudios de naturaleza muerta

Ya sea que estés interesado en paisajes épicos de fantasía o retratos de personajes, la pintura de naturaleza muerta es una buena manera de enfocarte en capturar la luz, el material y combinaciones interesantes de formas. Incluso podrías contar una historia intrigante con la colección adecuada de objetos. En general, son un campo de entrenamiento para refinar las habilidades que necesitas para pinturas más grandiosas.

Como principiante en la pintura digital, querrás que estas sean realmente simples para empezar. Objetos individuales, como la humilde manzana, con una configuración de iluminación sencilla funcionarán bien para que puedas concentrarte en esos fundamentos o experimentar con diferentes esquemas de color, escenarios de iluminación o técnicas de pincel.

Pasar a naturalezas muertas más complejas, con más objetos y diferentes materiales, puedes sumergirte en capturar texturas y los matices de la luz rebotando en la escena.

Hemos comenzado a hacer algunos de estos estudios más largos en nuestra transmisión del aula con suficiente tiempo para descomponer la escena, hacer bocetos más rápidos y luego pasar a la pintura principal. Estas están destinadas a ser sesiones relajadas pero enfocadas para que los participantes aprendan juntos, aplicando lo que hemos aprendido en las transmisiones pasadas.

Rocas y paisajes

Las rocas son un tema realmente interesante para estudiar. Hay tantas posibilidades con formas, color y textura, y a menudo son la base para pintar paisajes impresionantes. ¿Una montaña es solo una gran roca, verdad?

Como en nuestras lecciones anteriores, forma y valor son particularmente importantes, y ahí es donde pasamos la mayor parte del tiempo concentrándonos durante este conjunto de transmisiones del aula. Después de bloquear las formas principales, gradualmente nos desplazamos a las formas más pequeñas con un trabajo de pincel más detallado.

Por supuesto, también hay que considerar la textura, y hay diferentes maneras de incorporarla. El pincel que estás usando, y cómo lo usas, podría crear textura, pero si solo tienes un pincel redondo sólido, podrías incorporar texturas fotográficas sobre tus formas de roca.

Únete a nosotros en el aula

Habiendo cubierto los diversos fundamentos, nuestras transmisiones del aula ahora serán más una sesión de estudio. Tendremos referencia configurada para cada transmisión donde pasarás la próxima hora utilizando esas habilidades fundamentales. Ryan te guiará a través de su proceso para abordar el tema, así que incluso si eres nuevo y te perdiste nuestras sesiones pasadas, aún podrás sumergirte.

Cada semana habrá dos sesiones de estudio de 1 hora con diferentes temas. Puedes mantenerte informado con todos los detalles y ser notificado sobre las sesiones al suscribirte a nuestro canal de YouTube y presionando la campana de notificación.