Magmaのアーティスト、Ryan “Eyekoo” Allanがホストを務める「Classroom」ライブ配信シリーズは、デジタルペインティングの初心者を対象としています。作品により絵画的な（ペインターリーな）質感を与えたいイラストレーターの方も、基本を再確認しながらキャンバスに飛び込んでスタディを重ねるのに最適な内容です。

最新の配信から始まる「Classroom」全編のプレイリストです。

最初のセッションでは、優れた絵画を制作するための核心的な要素の一つから始めます。

バリュー（明度）

バリューとは、対象がどれだけ明るいか、または暗いかを表すものです。これは人間の目が最初に認識する要素の一つであり、説得力のある力強いビジュアルを作成するために、理解することが絶対に欠かせません。

そしてバリューの関係性、つまりあるシェイプが別のシェイプに対してどれだけ暗いか、あるいは明るいかによって、シーンについて多くのことを伝えることができます。特にライティング、奥行き、そしてアーティストがどこに視線を誘導したいか（視線誘導）を表現する際に重要となります。

今回の配信のエクササイズでは、バリュー（異なるグレーの明暗）のみを使用して、基本的なシェイプ（球体と立方体）を描き出し、立体感を与えて際立たせることに焦点を当てます。

静物のバリュースタディ

2回目のレッスンは、1回目の内容を発展させ、シンプルな静物のバリュースタディを行います。素朴なリンゴは、単なる球体よりも変化に富んだ形状をしており、フォーカスしやすい手軽なモチーフです。

まずは、画像を構成する様々なバリューのシェイプを見つけ出すことに時間をかけます。この初期段階での優れた練習法は、目を細めて（スクイントして）見ることです。そうすることで、細かいディテールに惑わされることなく、シェイプを捉えやすくなります。

グレースケールでの作業に慣れ、光と影の観点から考えられるようになったら、いよいよカラーを取り入れる段階です。

カラーの基本

レッスン3では、ペインティングにおいて苦手意識を持たれがちな「カラー」の基本を紐解いていきます。シーン内の色彩に影響を与える要素は非常に多いため、難しく感じられるかもしれません。今回は、シンプルなライティング環境でのリンゴの静画をもう一度見ながら、シンプルに考えていきましょう。

反射光とカラー

レッスン4では、より興味深い静物へと進みます。シンプルな白い形状を扱いながら、シーンに強い色彩を取り入れました。

光は反射（バウンス）します。光が色に当たると、その色が周囲のオブジェクトに反射して写り込みます。時には非常に繊細な変化ですが、これによって絵に深みと説得力がぐっと増します。

複雑なオブジェクト

複雑なオブジェクトを扱う際は、ディテールやそれを構成する細部に囚われすぎないことが重要です。次のレッスンでは、無数の面の変化（プレーンチェンジ）を持つ、クシャクシャになった紙袋を取り上げました。

ここでは、プロセスの大部分においてズームアウトした状態を維持することが重要です。これにより、全体のシェイプとバリューの構造に集中し、大きなシェイプから段階的にディテールへと描き進めることができます。

もちろん、説得力のある絵を描くためにはパースペクティブ（遠近法）も極めて重要な要素ですが、これについては少し後で詳しく扱います。

ラピッド・ペインティング・エクササイズ（時短練習法）

絵のスキルを向上させたいなら、時間をかけて多くのエクササイズを行う必要があります。最初からすべてを一度にこなそうとすると、退屈に感じてしまうかもしれません。代わりに、特定のスキルやテーマに絞った、焦点を絞ったスタディをシリーズで行うのが効果的です。

時間制限を設けたエクササイズはこれに最適で、より迅速な判断を迫られると同時に、一歩引いて評価したり、フィードバックを頻繁に得たりすることができます。

配信では、同じ画像のセットを使って、いくつかの異なる制限時間とフォーカスで練習を行いました。

• 30秒のバリュースタディ

• 180秒のバリュースタディ

• 10ストロークのバリュースタディ

• 上記をカラーで繰り返す

• 同じモチーフで60秒と5分

• 次にクイック・バリュースタディ、クイック・カラースタディ、3分間のペインティング、そして同じモチーフでの丸々30分間のペインティング。

  

  ここでの目的は、特に短い時間のスケッチにおいて、完璧な絵を描くことではありません。実際、恥ずかしくなるほど出来が悪いものになるでしょう。しかし、この練習の狙いは、ウォームアップを行い、思考のスピードを上げることです。また、制作において意味のある決断を下すために自分にどれだけの時間があるかを実感させてくれます。1分のスタディをやった後では、5分が非常に長く感じられるはずです。

  もう一つのメリットは、より短い時間で多くのフィードバックを得られる点です。60秒の時点で一度手を止め、「どうすればもっと良くできたか」を自問する習慣は、タイトな締め切りのある詳細な作品に時間を投じる際に、大いに役立ちます。

  挑戦してみたい方は、こちらの練習用テンプレートをどうぞ：

  

静物スタディ

壮大なファンタジーの風景画でもキャラクターポートレートでも、静物画は光、質感、そして興味深い形状の組み合わせを捉えるトレーニングに最適です。 適切なオブジェクトを組み合わせれば、そこに魅力的なストーリーを語らせることすら可能です。総じて、静物画はより壮大な作品を描くために必要なスキルを磨くための訓練場なのです。

デジタルペインティングの初心者であれば、まずは極めてシンプルなものから始めるとよいでしょう。シンプルなライティング設定がされた、リンゴのような単一のオブジェクトなら、基本に集中したり、異なるカラーパレットやライティングのシナリオ、ブラシテクニックを試したりするのに最適です。

さらに、より多くのオブジェクトや異なる質感を組み合わせた複雑な静物画へと進むことで、テクスチャの表現や、シーン内で跳ね返る光の繊細なニュアンスのキャプチャを深く探求できます。

Classroomの配信では、これらの長時間のスタディを取り入れ始めました。シーンを分析し、クイックケッチを行ってから、メインのペインティングに取り組む十分な時間を設けています。これらは、参加者がリラックスしながらも集中して一緒に学び、これまでの配信で学んだことを応用できるセッションを目指しています。

岩と景観

岩はスタディする上で非常に面白いモチーフです。形状、色、テクスチャの可能性が無限にあり、素晴らしい風景を描くための基礎となることがよくあります。山とは、つまるところ巨大な岩ですよね？

これまでのレッスン同様、シェイプとバリューは特に重要であり、今回のClassroom配信シリーズでもその点に最も時間を割きました。メインのシェイプをブロックイン（大まかに配置）した後、より緻密なブラシワークを交えながら、段階的に小さなシェイプへと進めていきます。

もちろんテクスチャも考慮する必要があり、それを取り入れる方法はいくつかあります。使用しているブラシやその動かし方でテクスチャを作り出すこともできますし、シンプルな円ブラシ（ラウンドブラシ）しか持っていなくても、岩の形状の上にフォトテクスチャを合成して重ねることも可能です。

Classroomに参加しよう

様々な基礎をカバーしたことで、今後のClassroom配信はより実践的なスタディセッションへと移行します。配信ごとにリファレンス（参考資料）を用意し、次の1時間でそれらのコアスキルを実践していただきます。Ryanがモチーフに取り組む自身のプロセスをガイドしますので、新しく参加される方や過去のセッションを見逃してしまった方でも、すぐに飛び込んで参加できます。

毎週、異なるモチーフを使った1時間のスタディセッションを2回開催します。YouTubeチャンネルを登録し、通知ベルをオンにして最新情報を受け取れるようにしてお待ちください。